Arróniz Arte Contemporáneo

Otra galería ubicada en Plaza Río de Janeiro, en el número 53, Arróniz Arte Contemporáneo. Un gran salón como primer recibimiento a este espacio, tomas una hoja con algo de información de las piezas y te dispones a descifrar el enigma de cada una, cada quien bajo su percepción por supuesto. Porque el arte, considero, sólo puede ser llamado así si te mueve algo, si crea en ti un nuevo sentido o idea.
Después pasas a un segundo cuarto en esencia más pequeño pero similar en contenido y calidad que el anterior.
Las estructuras, los cuadros, los matices y las texturas, Arróniz tiene todo esto para alimentar tu pensamiento. Sólo necesitas empujar la puerta, no hay más.

Como muchos, estudié una carrera que me gustaba y no amaba. Acabé en Periodismo cuando lo que realmente quería era estudiar Arte o Historia del Arte, ya que tanto la teoría como la práctica me apasionaba.
Es por eso que cualquier manifestación artística me emociona, y más cualquier recinto que presente artistas clásicos y contemporáneos, así como nuevos rostros, y ese es el caso de Arróniz Arte Contemporáneo.
Todo comenzó cuando Leticia Arróniz, historiadora de arte, emepzó a editar obras gráficas para venderlas de artistas de la talla de José Luis Cuevas, Joy Laville, Vicente Rojo, Carla Rippey y los hermanos Castro Leñero.
Años después, Gustavo, su hijo, decidió seguir en el negocio familiar y abrieron la galería en esta colonia.
La galería abrió en el 2006, y busca dar a conocer a los nuevos artistas mexicanos que compiten creatividad, ingenio y estilo con artistas de otros países, siendo una plataforma para un área que a veces carece de impulso.

Sin duda, una de las galerías más conocidas. Apenas pasa los seis años de existencia y ya es uno de los espacios artísticos más comentados.
Enfocada totalmente al arte contemporáneo, Arróniz siempre tiene propuestas interesantes. Al menos, las veces que he ido, no me ha decepcionado. Si bien, puede no gustarme alguna muestra, nunca me deja indiferente.
Hace poco presentó una exhibición de Ricardo Rendón, que consistía en una instalación con cajas de lámina. El espacio de la galería permitió apreciarlas bien. Pero también puede presentar pinturas de gran formato, como las hechas por Francisco Fernández sobre manglares.

Esta galería es de mis favoritas. Los artistas que representan y las exposiciones que muestran tienen afinidad con mi gusto personal como artista también, con las cosas que me late ver o los temas que me han interesado abordar.
Creo que son la galería más propositiva por el momento. Es una galería más bien joven en comparación con tras. Es la chica buena onda de las galerías mexicanas. La amiga buena que nunca va a ser tu novia.